风景画
风景画,顾名思义就一种是以风景为题材的绘画,一般的是用油画或者材料来进行绘画创作,因为这都是从西方传入的。本篇百科主要围绕关于风景画的简介、著名的风景画大家、风景画绘画的小技法、风景画图片来介绍风景画。
关于风景画的简介
风景油画是以自然景物作为绘画的对象,一般都用油画材料来进行绘画创作。早期的绘画中并没有这一门类,风景油画只是在一些人物画中当做背景或陪衬。一直到文艺复兴以后的16世纪开始,风景油画才作为一类独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
著名的风景画大家
1、戈延
戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代风景画家中的佼佼者,他擅长表现江河景色。他的名作《乡村景色》(约1645),真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面,压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了,这种构图方式,成为荷兰风景画中常见的手法。
2、萨恩列达姆
与戈延同属一代的萨恩列达姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的画家。绝大多数风景画家描绘的都是露天的自然景色,当他们表现建筑物时,往往也是描绘它们的外观。萨恩列达姆却与此不同,他喜欢表现建筑物内部。一看他那四壁洁白的《圣巴沃教堂》(1660)等作品,就会对崇尚简朴的荷兰新教精神有所体味。在这样的环境中,无法产生意大利那样的美术。萨恩列达姆精于再现建筑空间的才能,在他一系列描绘教堂内景的作品上得到了充分发挥。
3、家扬·斯腾,维米尔
荷兰风俗画家扬·斯腾的作品具有古典美,他的风景画也具有故事性,而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。
风景画绘画的小技法
1、空间
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。画者对基本的透视原理要掌握,如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用,学会处理视平线和景物的关系。
2、色彩
其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近,色彩的纯度越高,明暗对比越强,冷暖对比越明确 ,且前面的色彩比远处的色彩要暖。此外空气层也有一定的色素,越远的景物,越失去它本来的面目,而与天空的色调接近,成为一片淡蓝色。
3、主次、浓淡和虚实
还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些,反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。
4、层次
空间层次的表现,关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物,有意识地进行组织,将景物加以归纳,运用透视、色彩知识及各种处理手法,如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系,力求层次分明。
风景画图片